COLECTIVO CENTRO CULTURAL: LA PLUMA

ANTECEDENTES GENERALES DEL COLECTIVO

El centro cultural artístico “la pluma”, es un espacio destinado para la difusión y educación artística con el objetivo de integrar a la sociedad en sus prácticas musicales destinadas para grandes y pequeños.

Gestores del proyecto: Alexis Cuadra, Matías Anguita,  Alexis Bernal, Víctor Urbina y Pablo Poblete. Todos estudiantes y Profesores de Música.

                                                                           Ubicación: Comuna de Maipú, Santiago de Chile. 

ASPECTOS RELEVANTES DE LA INVESTIGACIÓN

La disminución paulatina de horas de aprendizaje de la educación artística en la educación formal, es un tema contingente que nos compete a todos los futuros profesionales de dicha disciplina. De esta manera la educación no formal ha encontrado instancias que complementan todos aquellos contenidos que no son tratados dentro de la dinámica áulica, he ahí la tensión que se genera en nuestra investigación. ¿En qué se basa la necesidad socio-cultural para generar espacios de educación no formal?, es aquella interrogante que debemos plantearnos para el desarrollo de nuestra investigación.

                       CONCLUSIONES

Las bases curriculares de la educación artística deben ser valorizadas con mayor fervor, ya que son esos los espacios en donde el educando desarrolla su capacidad creadora, crítica y reflexiva. Creemos que los espacios de la educación formal están inhibiendo estas capacidades en los discentes, ya que se les otorga demasiado énfasis a las disciplinas de la razón más que a las de socialización; y es por ello que la educación no formal busca estos espacios fuera del sistema escolar para complementar contenidos que no son tratados en los colegios;  por tanto podemos mencionar a modo de conclusión que se deben crear nuevas políticas educativas que estimen el arte como una verdadera herramienta que complementa el desarrollo de los niños y revalorizar la tarea de la enseñanza del arte, ya que es una cultura que no sólo deben poseer los profesores, si no que más bien una sociedad completa. 

LINK

https://www.youtube.com/watch?v=CDf7UKFO_HA

http://vimeo.com/32344860

Descripción del Curso de Dibujo y Pintura Experimental

"Este curso busca que el estudiante aborde el problema de la representación de la Figura humana a través del lenguaje de la pintura. Este aprendizaje se llevará a cabo mediante una práctica continua en el aula taller y de la evaluación de los recursos y medios técnicos propios del quehacer pictórico, permitiendo el desarrollo de la autoevaluación y la continua corrección por parte del docente."

Reflexiones

Relación entre los aprendizajes del curso y los aprendizajes correspondientes a los planes y programas de Segundo Año Medio.

Respecto a los contenidos de los planes y programas de Educación Artística que corresponden al Segundo año de enseñanza media, tienen como objetivo pasar tres unidades, las más importantes que señalan: La exploración de la figura humana en la historia del arte, el descubrir y ocultar el rostro y conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo.

Estas unidades pretenden hacer un exploración y relación entre "Arte, persona y sociedad", esto quiere decir que los jóvenes de este nivel, puedan  iniciar una búsqueda de la experiencia personal y colectiva a través del arte, para aproximarse desde una perspectiva estética a su realidad corporal, psicológica y social. Esto quiere decir, que para comprender la naturaleza, implica reconocer todos los elementos orgánicos, y la figura humana es parte de ello.

Hasta esto último, nuestro taller de pintura se asemeja bastante porque a lo largo del taller dos, tuvimos que analizar y reflexionar frente a las figuras orgánicas y animales que forman parte también de nuestro entorno natural y global. Por lo que fue importante hacer un estudio de análisis frente a todos los elementos existentes. 

En este taller tres se adiciona la figura humana, como un elemento más que forma parte de la naturaleza, un cuerpo que también es debido analizar y reflexionar frente a su importante función.

En ambas aulas lo que se quiere potenciar es el desarrollo de la sensibilidad estética como una necesidad de compartir, crear y vivir en sociedad, siendo las artes visuales el mecanismo para llegar a eso.

En la enseñanza media se les quiere entregar un valor a los estudiantes, acerca de las riquezas patrimoniales del país, la valoración del cuerpo como masculino y femenino, vinculándolo a la historia del arte, como: las esculturas grecorromanas y retratos variados que aludan a las fortalezas y debilidades del ser humano.

En nuestro taller de pintura experimental, podemos llevar a cabo todos estos objetivos a medida que vamos viviendo los procesos pictóricos a cabalidad. De esta manera, sacamos ventaja, ya que, contamos con los recursos, el tiempo y los contenidos necesarios para conjugar los saberes históricos del arte, la práctica y lo que emocional y estéticamente debemos lograr y percibir. No así, en la educación escolar, ya que los tiempos dedicados al arte, permiten una construcción del aprendizaje limitado y deficiente, permitiendo que los intereses del alumnado no se vean reflejados en su totalidad.

Creo que como futura docente, me queda una gran tarea por hacer a lo largo de mi carrera profesional, ya que en instancias reducidas, debo lograr la captación completa de las necesidades e intereses de los estudiantes y finalmente, lograr un vinculo con la sociedad, la realidad y la historia como base y reflejo de lo que somos respecto a la época.

 

Proyecto de Creación

Tomando en cuenta las imágenes y referentes que ayudaron a la conformación de mis intereses y gustos. Comencé con muchas ideas, todas las quería incorporar en uno solo; pero me di cuenta en el trascurso, que se hacía cada vez más complejo. Por lo tanto, debía sintetizar y determinar cuales eran los factores más importantes y precursores en la realización de este proyecto. 

De esta manera fui resumiendo y considerando lo que principalmente quería expresar: El proceso emocional afectado por una fuerte depresión.

y es así, como me propongo representarlo, simplemente mostrando mi visión de cómo lo entendí y lo viví. 

Es por eso que he tomado como fuente de inspiración el Caleidoscopio, y ¿Por qué se preguntarán?

Pues, hace unas semanas asistí al cumpleaños de la hija (6 años) de mi mejor amiga y la sorprendí con sus amiguitos entreteniéndose con este objeto. Cuando lo dejaron, lo tomé y quedé fascinada con la experiencia de mirar este caleidoscopio, que según como lo movía podía observar distintas formas. Aparecían imágenes muy variadas, pero con la condición que yo girara y moviera el cilindro, ya que si lo dejaba quieto obtenía una sola imagen.

Cuantas veces he dejado quieta mi percepción para observar una sola realidad? Cuantas veces me obsesioné en ver las cosas de una sola manera y no aceptar girar ni un poco la mirada?

Si hago una comparación de mi mente con un caleidoscopio, mi mente sería ese cilindro que observa y congela las situaciones para interpretarlas de una determinada manera, mi mente solo queda con una imagen fija, y en todo caso espera, que esa imagen se mueva por si sola, mientras tanto sufro, me quejo, resisto y siento una enorme impotencia por lo que mi mente a modo de caleidoscopio fijó como pensamiento.

Si intentamos hacer consciente nuestra manera de pensar las situaciones, los vínculos y hasta la manera de como nos pensamos a nosotros mismos, podemos realizar un descubrimiento muy profundo. Si queremos cambiar algo, primero debemos esclarecer nuestros pensamientos, conocerlos, para luego flexibilizarlos, poder girar nuestro caleidoscopio y aprender que hay otras maneras de ver y enfrentar las cosas, que hay otras traducciones posibles que nos lleven a los cambios y sentirnos un poco mejor.

Dar un giro a lo que pensamos es la tarea mas ardua, pero mas reconfortante que podemos hacer como seres humanos, solo así las escenas de nuestra vida pueden extenderse en muchos colores, tal como mirar un caleidoscopio y saber girarlo.


Propuesta Final
Como representación física respecto a lo anteriormente descrito y reflexionado, diseñaré un Caleidoscopio con tres caras (espejos) y por uno de los extremos del cilindro, irán tres imágenes de un rostro con distintas expresiones que hagan relación con la temática.
Este caleidoscopio estará fijado en un espacio de 3 x 3 metros, y contará con el apoyo de un foco que le otorgará luz a la zona donde se encuentran las fotos dentro del cilindro. Esta luz va permitir que al momento de observar, puedan conjugarse las imágenes con los efectos de la luz, manifestanto de esta forma lo anteriormente explicado.

 

Dossier

La creación de este Dossier tiene como finalidad, hacer una recopilación de mis ideas, pensamientos, gustos e intereses que me permitan hacer una reflexión y relación con respecto a una problemática puntual, con la intención de poder comunicar, revelar y representar materialmente.

Este Dossier se llevará a cabo mediante un proyecto de creación que constará con un apoyo teórico donde a su vez, se encontrarán referentes tanto de la literatura, como de las artes visuales. De manera que, quienes vean este trabajo logren leer y comprender la idea principal de lo que se quiere poner en evidencia.

A traves de estas imágenes quiero mostrar lo que considero importante que es el contacto físico entre las personas, como un medio de comunicación de sensaciones, pensamientos e inquietudes.

De pronto una mirada, una sonrisa, un saludo suele bastar para cambiarle el día a una persona. En la sociedad en la que vivimos y la realidad en la que estamos inmersos, se hace cada vez mas difícil darnos cuenta de la esencia de las cosas, lo que verdaderamente importa, las relaciones humanas y el sentido emocional y espiritual que podemos forjar como cambio a nuestro diario vivir.

Hace dos años comencé a vivir una etapa muy intensa que provoco un desequilibrio emocional en mi. Empecé a vivir crisis de angustia, de pánico y fobia producto de un estrés profundo, que trajo consigo, un proceso extenso de muchas emociones que se entrecruzaban a medida que iba enfrentando y asumiendo ese momento.

Este proceso puso en cuestión mi existencia, la relación con el mundo y conmigo misma. Comencé a reflexionar cada instante que vivía, cada persona que se encontraba alrededor y cual era el real propósito de cada detalle que sucedía. Hubo pena, rabia, soledad pero a la vez, un asumir, un comprender y aceptar todo ese período que por alguna razón valiosa, debía vivir; y esa fue mi decisión, enfrentarlo con todos sus aspectos positivos y negativos.

A raíz de este hecho, surge la necesidad de poder compartir al mundo esta importante experiencia  que hasta el momento sigo viviendo y servir como reflejo de otras personas que quizás también se identifican.

Referentes

Francisco Cortijo (sevilla, 1936)
Francisco Cortijo se perfila a mediados de los sesenta como el miembro más activo de Estampa Popular de Sevilla, agrupación de grabadores y pintores extendida por toda España, los cuales se proponen una actividad estética y política.

La producción plástica de Cortijo se vincula a un realismo descarnado, cuya máxima preocupación es el rostro y el cuerpo del hombre. Se refiere a un realismo totalmente subjetivo y de contexto social, ya que a través de sus trabajos, resulta una incursión en situaciones derivadas de la soledad y de la ausencia de comunicación; además de los caracteres y emociones de los individuos. Su interés se vio enfocado en plasmar la biografía personal, a reflejar la carga emotiva y expresiva producto del contacto y relación permanente con el mundo.

Por lo tanto, utilizo a este pintor español como referente al proyecto de creación, ya que se relacionan en el momento en que retrata a una persona porque pretende revelar las emociones e inquietudes de éste, frente al mundo y a su realidad, sin privilegiar tanto lo estético, sino, lo que real y naturalmente es.
Lo que se quiere relatar en este proyecto es básicamente la interioridad de la persona, destacar las sensaciones y pensamientos que se crean en nuestra mente, por lo que mirarnos al espejo y descubrir el otro mundo del reflejo, permite que profundicemos en uno mismo, hallar cosas ocultas e invisibles, pero a la vez visibles ante la mirada de los espejos, desenmascarar nos y definir lo que realmente somos  y queremos llegar a ser; conocer lo que vemos al otro lado, apreciar cada rasgo que describe cada transcurso de nuestras vivencias.

http://www.telefonica.net/web2/enriquecastanos/cortijo_francisco.htm

Pilar Sordo, Psicóloga. "Bienvenido Dolor"

 “su pequeñez es capaz, y para quienes quizás, estas líneas, puedan encontrar alguna luz, alguna reflexión o algún ejemplo, que les permita acercarse a sus miedos, a sus fragilidades, a lo más hermoso y a lo más oscuro que tenemos”.
http://www.caras.cl/blog/2012/04/bienvenido-dolor/

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Tomé como referencia a esta pintora mexicana Frida Kahlo, ya que se destacó por crear una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. 

Al cumplir los 18 años de edad, Frida sufrió un grave accidente que la obligó a una larga convalecencia. A raíz de esto aprendió a pintar, lo cual influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.

En 1932 sufrió un aborto que le afectó directamente a su sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas "Henry Ford Hospital", "Frida y el Aborto".

Posteriormente, fue intervenida nuevamente por problemas de salud y el proceso de desfiguración de su cuerpo se hizo constante, por lo que era ya evidente el reflejo en sus obras.


En síntesis, sus obras fueron el reflejo de su máxima realidad de vida y cada proceso pictórico, se desarrolló en base a las experiencias vividas y lo que éstas, provocaron en ella. Fue simplemente la evidencia de las etapas más fuertes que marcaron el transcurso.


Es por esta razón que, me nace vincular a esta gran artista con lo que quiero representar a través de mi proyecto de creación. Por que son las emociones más íntimas que quiero comunicar, y mostrar un problema muy común desde mi punto de vida y de la forma en que yo lo viví.

Primera Entrega

En esta primera entrega, se realizó un ejercicio en clases asociado a las problemáticas de la figura humana, mediante el proceso de pintura indirecta. Este proceso pictórico se va desarrollando en dos etapas: La primera es la Media Tinta donde se aplica el color de un elemento, pero la clave de este mismo debe ubicarse entre la luz y la sombra. La siguiente etapa, corresponde a las Veladuras. Esta  se refiere a la aplicación de sombras primeramente y por último, la aplicación de luces; lo que va haciendo un trabajo mas analítico y paciente.

Luces  y sombras van creando una atmosfera entre los elementos que se conjugan en la tela, a su vez, se van formando pasajes, los cuales crean esa sensación de profundidad y volúmen en los cuerpos.

Este proceso pictórico es mas lento que la pintura directa, ya que va paso por paso. Pero ambos logran el mismo objetivo como método de aprendizaje.

Personalmente creo que el metodo indirecto es el mas aconsejable para quienes se inicien en la pintura, ya que a través de cada etapa, se pueden descubrir las diferencias, los detalles y las complejidades que vayan apareciendo en el transcurso de este.

Por lo tanto, es importante señalar que los equilibrios y desequilibrios que se puedan hayar, son parte del proceso de construcción del aprendizaje en el desarrollo pictórico.

A continuación, las primeras imágenes corresponden al encargo realizado que tuvo por objeto, hacer una reproducción a partir de las obras de Lucian Freud. Este trabajo se realizó "alla prima" (pintura directa) a partir de un encuadre seleccionado de algunas de las obras del artista.

Encargo: Obra "Benefits Supervisor Sleeping" de Lucian Freud
Tamaño: 120 x 90 cm.
(en proceso)

Encargo: Obra "Benefits Supervisor Sleeping" de Lucian Freud
Tamaño: 90 x 120 cm.
(encargo terminado)

Encuadre Original

Modelo trabajado en clases
Primera parte (medias tintas)
Tamaño: 90 x 120 cm.

Segunda parte (veladuras)
Tamaño: 90 x 120 cm.

(Modelo acabado)
Tamaño: 90 x 120 cm.