Pedagogía en Educación Artística: junio 2012

La creación de este Dossier tiene como finalidad, hacer una recopilación de mis ideas, pensamientos, gustos e intereses que me permitan hacer una reflexión y relación con respecto a una problemática puntual, con la intención de poder comunicar, revelar y representar materialmente.

Este Dossier se llevará a cabo mediante un proyecto de creación que constará con un apoyo teórico donde a su vez, se encontrarán referentes tanto de la literatura, como de las artes visuales. De manera que, quienes vean este trabajo logren leer y comprender la idea principal de lo que se quiere poner en evidencia.

A traves de estas imágenes quiero mostrar lo que considero importante que es el contacto físico entre las personas, como un medio de comunicación de sensaciones, pensamientos e inquietudes.

De pronto una mirada, una sonrisa, un saludo suele bastar para cambiarle el día a una persona. En la sociedad en la que vivimos y la realidad en la que estamos inmersos, se hace cada vez mas difícil darnos cuenta de la esencia de las cosas, lo que verdaderamente importa, las relaciones humanas y el sentido emocional y espiritual que podemos forjar como cambio a nuestro diario vivir.

Hace dos años comencé a vivir una etapa muy intensa que provoco un desequilibrio emocional en mi. Empecé a vivir crisis de angustia, de pánico y fobia producto de un estrés profundo, que trajo consigo, un proceso extenso de muchas emociones que se entrecruzaban a medida que iba enfrentando y asumiendo ese momento.

Este proceso puso en cuestión mi existencia, la relación con el mundo y conmigo misma. Comencé a reflexionar cada instante que vivía, cada persona que se encontraba alrededor y cual era el real propósito de cada detalle que sucedía. Hubo pena, rabia, soledad pero a la vez, un asumir, un comprender y aceptar todo ese período que por alguna razón valiosa, debía vivir; y esa fue mi decisión, enfrentarlo con todos sus aspectos positivos y negativos.

A raíz de este hecho, surge la necesidad de poder compartir al mundo esta importante experiencia que hasta el momento sigo viviendo y servir como reflejo de otras personas que quizás también se identifican.

Referentes

Francisco Cortijo (sevilla, 1936)
Francisco Cortijo se perfila a mediados de los sesenta como el miembro más activo de Estampa Popular de Sevilla, agrupación de grabadores y pintores extendida por toda España, los cuales se proponen una actividad estética y política.

La producción plástica de Cortijo se vincula a un realismo descarnado, cuya máxima preocupación es el rostro y el cuerpo del hombre. Se refiere a un realismo totalmente subjetivo y de contexto social, ya que a través de sus trabajos, resulta una incursión en situaciones derivadas de la soledad y de la ausencia de comunicación; además de los caracteres y emociones de los individuos. Su interés se vio enfocado en plasmar la biografía personal, a reflejar la carga emotiva y expresiva producto del contacto y relación permanente con el mundo.

Por lo tanto, utilizo a este pintor español como referente al proyecto de creación, ya que se relacionan en el momento en que retrata a una persona porque pretende revelar las emociones e inquietudes de éste, frente al mundo y a su realidad, sin privilegiar tanto lo estético, sino, lo que real y naturalmente es.
Lo que se quiere relatar en este proyecto es básicamente la interioridad de la persona, destacar las sensaciones y pensamientos que se crean en nuestra mente, por lo que mirarnos al espejo y descubrir el otro mundo del reflejo, permite que profundicemos en uno mismo, hallar cosas ocultas e invisibles, pero a la vez visibles ante la mirada de los espejos, desenmascarar nos y definir lo que realmente somos y queremos llegar a ser; conocer lo que vemos al otro lado, apreciar cada rasgo que describe cada transcurso de nuestras vivencias.

http://www.telefonica.net/web2/enriquecastanos/cortijo_francisco.htm

Pilar Sordo, Psicóloga. "Bienvenido Dolor"

“su pequeñez es capaz, y para quienes quizás, estas líneas, puedan encontrar alguna luz, alguna reflexión o algún ejemplo, que les permita acercarse a sus miedos, a sus fragilidades, a lo más hermoso y a lo más oscuro que tenemos”.
http://www.caras.cl/blog/2012/04/bienvenido-dolor/

Frida Kahlo (1907 - 1954)

Tomé como referencia a esta pintora mexicana Frida Kahlo, ya que se destacó por crear una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Al cumplir los 18 años de edad, Frida sufrió un grave accidente que la obligó a una larga convalecencia. A raíz de esto aprendió a pintar, lo cual influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.

En 1932 sufrió un aborto que le afectó directamente a su sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas "Henry Ford Hospital", "Frida y el Aborto".

Posteriormente, fue intervenida nuevamente por problemas de salud y el proceso de desfiguración de su cuerpo se hizo constante, por lo que era ya evidente el reflejo en sus obras.

En síntesis, sus obras fueron el reflejo de su máxima realidad de vida y cada proceso pictórico, se desarrolló en base a las experiencias vividas y lo que éstas, provocaron en ella. Fue simplemente la evidencia de las etapas más fuertes que marcaron el transcurso.

Es por esta razón que, me nace vincular a esta gran artista con lo que quiero representar a través de mi proyecto de creación. Por que son las emociones más íntimas que quiero comunicar, y mostrar un problema muy común desde mi punto de vida y de la forma en que yo lo viví.

En esta primera entrega, se realizó un ejercicio en clases asociado a las problemáticas de la figura humana, mediante el proceso de pintura indirecta. Este proceso pictórico se va desarrollando en dos etapas: La primera es la Media Tinta donde se aplica el color de un elemento, pero la clave de este mismo debe ubicarse entre la luz y la sombra. La siguiente etapa, corresponde a las Veladuras. Esta se refiere a la aplicación de sombras primeramente y por último, la aplicación de luces; lo que va haciendo un trabajo mas analítico y paciente.

Luces y sombras van creando una atmosfera entre los elementos que se conjugan en la tela, a su vez, se van formando pasajes, los cuales crean esa sensación de profundidad y volúmen en los cuerpos.

Este proceso pictórico es mas lento que la pintura directa, ya que va paso por paso. Pero ambos logran el mismo objetivo como método de aprendizaje.

Personalmente creo que el metodo indirecto es el mas aconsejable para quienes se inicien en la pintura, ya que a través de cada etapa, se pueden descubrir las diferencias, los detalles y las complejidades que vayan apareciendo en el transcurso de este.

Por lo tanto, es importante señalar que los equilibrios y desequilibrios que se puedan hayar, son parte del proceso de construcción del aprendizaje en el desarrollo pictórico.

A continuación, las primeras imágenes corresponden al encargo realizado que tuvo por objeto, hacer una reproducción a partir de las obras de Lucian Freud. Este trabajo se realizó "alla prima" (pintura directa) a partir de un encuadre seleccionado de algunas de las obras del artista.