Descripción del Curso de Dibujo y Pintura Experimental

"Este curso busca que el estudiante aborde el problema de la representación de la Figura humana a través del lenguaje de la pintura. Este aprendizaje se llevará a cabo mediante una práctica continua en el aula taller y de la evaluación de los recursos y medios técnicos propios del quehacer pictórico, permitiendo el desarrollo de la autoevaluación y la continua corrección por parte del docente."

Reflexiones

Relación entre los aprendizajes del curso y los aprendizajes correspondientes a los planes y programas de Segundo Año Medio.

Respecto a los contenidos de los planes y programas de Educación Artística que corresponden al Segundo año de enseñanza media, tienen como objetivo pasar tres unidades, las más importantes que señalan: La exploración de la figura humana en la historia del arte, el descubrir y ocultar el rostro y conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo.

Estas unidades pretenden hacer un exploración y relación entre "Arte, persona y sociedad", esto quiere decir que los jóvenes de este nivel, puedan  iniciar una búsqueda de la experiencia personal y colectiva a través del arte, para aproximarse desde una perspectiva estética a su realidad corporal, psicológica y social. Esto quiere decir, que para comprender la naturaleza, implica reconocer todos los elementos orgánicos, y la figura humana es parte de ello.

Hasta esto último, nuestro taller de pintura se asemeja bastante porque a lo largo del taller dos, tuvimos que analizar y reflexionar frente a las figuras orgánicas y animales que forman parte también de nuestro entorno natural y global. Por lo que fue importante hacer un estudio de análisis frente a todos los elementos existentes. 

En este taller tres se adiciona la figura humana, como un elemento más que forma parte de la naturaleza, un cuerpo que también es debido analizar y reflexionar frente a su importante función.

En ambas aulas lo que se quiere potenciar es el desarrollo de la sensibilidad estética como una necesidad de compartir, crear y vivir en sociedad, siendo las artes visuales el mecanismo para llegar a eso.

En la enseñanza media se les quiere entregar un valor a los estudiantes, acerca de las riquezas patrimoniales del país, la valoración del cuerpo como masculino y femenino, vinculándolo a la historia del arte, como: las esculturas grecorromanas y retratos variados que aludan a las fortalezas y debilidades del ser humano.

En nuestro taller de pintura experimental, podemos llevar a cabo todos estos objetivos a medida que vamos viviendo los procesos pictóricos a cabalidad. De esta manera, sacamos ventaja, ya que, contamos con los recursos, el tiempo y los contenidos necesarios para conjugar los saberes históricos del arte, la práctica y lo que emocional y estéticamente debemos lograr y percibir. No así, en la educación escolar, ya que los tiempos dedicados al arte, permiten una construcción del aprendizaje limitado y deficiente, permitiendo que los intereses del alumnado no se vean reflejados en su totalidad.

Creo que como futura docente, me queda una gran tarea por hacer a lo largo de mi carrera profesional, ya que en instancias reducidas, debo lograr la captación completa de las necesidades e intereses de los estudiantes y finalmente, lograr un vinculo con la sociedad, la realidad y la historia como base y reflejo de lo que somos respecto a la época.

 

Proyecto de Creación

Tomando en cuenta las imágenes y referentes que ayudaron a la conformación de mis intereses y gustos. Comencé con muchas ideas, todas las quería incorporar en uno solo; pero me di cuenta en el trascurso, que se hacía cada vez más complejo. Por lo tanto, debía sintetizar y determinar cuales eran los factores más importantes y precursores en la realización de este proyecto. 

De esta manera fui resumiendo y considerando lo que principalmente quería expresar: El proceso emocional afectado por una fuerte depresión.

y es así, como me propongo representarlo, simplemente mostrando mi visión de cómo lo entendí y lo viví. 

Es por eso que he tomado como fuente de inspiración el Caleidoscopio, y ¿Por qué se preguntarán?

Pues, hace unas semanas asistí al cumpleaños de la hija (6 años) de mi mejor amiga y la sorprendí con sus amiguitos entreteniéndose con este objeto. Cuando lo dejaron, lo tomé y quedé fascinada con la experiencia de mirar este caleidoscopio, que según como lo movía podía observar distintas formas. Aparecían imágenes muy variadas, pero con la condición que yo girara y moviera el cilindro, ya que si lo dejaba quieto obtenía una sola imagen.

Cuantas veces he dejado quieta mi percepción para observar una sola realidad? Cuantas veces me obsesioné en ver las cosas de una sola manera y no aceptar girar ni un poco la mirada?

Si hago una comparación de mi mente con un caleidoscopio, mi mente sería ese cilindro que observa y congela las situaciones para interpretarlas de una determinada manera, mi mente solo queda con una imagen fija, y en todo caso espera, que esa imagen se mueva por si sola, mientras tanto sufro, me quejo, resisto y siento una enorme impotencia por lo que mi mente a modo de caleidoscopio fijó como pensamiento.

Si intentamos hacer consciente nuestra manera de pensar las situaciones, los vínculos y hasta la manera de como nos pensamos a nosotros mismos, podemos realizar un descubrimiento muy profundo. Si queremos cambiar algo, primero debemos esclarecer nuestros pensamientos, conocerlos, para luego flexibilizarlos, poder girar nuestro caleidoscopio y aprender que hay otras maneras de ver y enfrentar las cosas, que hay otras traducciones posibles que nos lleven a los cambios y sentirnos un poco mejor.

Dar un giro a lo que pensamos es la tarea mas ardua, pero mas reconfortante que podemos hacer como seres humanos, solo así las escenas de nuestra vida pueden extenderse en muchos colores, tal como mirar un caleidoscopio y saber girarlo.


Propuesta Final
Como representación física respecto a lo anteriormente descrito y reflexionado, diseñaré un Caleidoscopio con tres caras (espejos) y por uno de los extremos del cilindro, irán tres imágenes de un rostro con distintas expresiones que hagan relación con la temática.
Este caleidoscopio estará fijado en un espacio de 3 x 3 metros, y contará con el apoyo de un foco que le otorgará luz a la zona donde se encuentran las fotos dentro del cilindro. Esta luz va permitir que al momento de observar, puedan conjugarse las imágenes con los efectos de la luz, manifestanto de esta forma lo anteriormente explicado.